20 ryska filmer rekommenderas av Harvard

Nyligen har Harvard University publiceratsen lista över de viktigaste för filmhistoriens historia, som innehöll 20 hushållsmålningar. Alla som påstår en doktorsexamen i filmvetenskap, måste de vara säkra på att titta. Filmkritiker Dmitri Karpyuk förklarade hur dessa bilder är så bra, och varför de var så uppskattade på Harvard.

"Kinoglaz" (1924) och "The Man with a Cinema Camera" (1928)

Direktör - Dziga Vertov

Det är inte helt klart hur de kan övervägasseparat. Båda filmerna är som botten cylinder trollkarl - alla möjliga kunshtyukov och tekniska tricks uppfanns tillbaka i 20-talet Vertov och moderna filmskapare beundrar och låna dem förrän nu.

"Battleship Potemkin" »

Regissör - Sergei Eisenstein (1925)

En av de bästa, om inte den bästa filmen hela tidenoch folk enligt många auktoritativa kritiker, regissörer och vanliga tittare. Film experter kommer säkert att bli intressant och innovativ montering fästs på offerter motivet på Odessa steg, men en av de mest slående och smärtsamma bilder i filmen - uppvaknandet av matroserna slagskeppet från slaviska sömn efter de försökte mata maskstungna kött. Efter en sådan behandling verkar de se själva väsen av deras existens och bryta sig bort från apoteket och lydnadens kokong. Allt annat är historia, inklusive filmens historia.

"Enligt lag"

Regissör - Lev Kuleshov (1926)

I denna anpassning av Jack Londons historia"Oväntat" Kuleshov byggde Yukon på Moskvas flod. Den första filmen är anmärkningsvärt blandning av trasiga montering och långa planer, men även bortsett från de tekniska nyanser, fortfarande ser han åtminstone med intresse på grund av ett moraliskt dilemma - att arrangera mördaren lynchning eller ge den i händerna på lagen.

"Mamma" (1926) och "St Petersburgs slut" (1927)

Direktör - Vsevolod Pudovkin

Den första filmen - anpassningen av Maxim Gorky ochen av de största framgångarna från sovjetisk bio. En genomträngande berättelse om en familj från en svart hundra far, en revolutionär son och en kärleksfull mor, som dör med en röd banner i händerna under hovarna av monterade gendarmar. Den andra är också en politisk film om bolsjevikernas kamp med kapitalets värld, imperiumets sammanbrott genom en liten mans tragedi. De är födda inte bara av avsaknad av ljud, kallelsen för "sjunga, revolution!" Och den fascinerande användningen av exponering, men också av skådespelaren Alexander Chistyakov. I en film spelade han en tyrannfader med ett skägg av Pan, och i en annan - en arbetare, som ledde stormhallen på Winter Palace.

"Turksib"

Direktör - Victor Turin (1929)

En dum, dynamisk och full energi dokumentär i5 delar och med tidpunkten på mindre än en timme för att bygga en bomullsväg av Sovjetunionen - Turkestan-Siberian Railway. Det är nyfiket att direktör Victor Turin besökte University of Massachusetts i revolutionära år och återvände bara 1922, och saknade den viktigaste tiden för landet.

"Andrei Rublev"

Direktör - Andrei Tarkovsky (1966)

Beskrivningen av den stora ikonen-målaren representerarFaktum är att almanackor kopplade genom parabellens historia, där du kan se både kristna motiv och förhållandet mellan makt och konst. Men först och främst är det en film som visar hur lera och blod härrör från konst. En brinnande ko, blinda mästare, vandrade genom skogen, Nikulin, kvävning med kokande tjära - allt kommer att bli en serie ikoner i färgfinalen i en svartvitt film. Var och en av dem kan övervägas under lång tid och hitta i det ett fragment från bilden som just ses.

"King Lear"

Regissör - Grigory Kozintsev (1970)

"I de oroliga åren finns det alltid en blind man bakom en galning... ". Ett gram av lögn i verkande (Juri Yarvet uttryckt Zinovy ​​Gerdt, speciellt bra), inte en enda svag skott - den senaste filmen Kozintseva som har tagit bort, förresten, framför denna utmärkta "Hamlet" medvetet gjort listan. De nyckfull vinklar och kombinationer av ljus och skugga om du vill kan du se ekon av Ingmar Bergman med Orson Wells och uppenbara likheter med "Andrei Rublev", men framför allt är det den bästa filmatisering av Shakespeare i historien om ryska bio.

"Earth"

Regissör - Alexander Dovzhenko (1930)

Tyst biograf om hur, under kollektiviseringsperioden iTrakten togs till byn, kulakorna tyckte inte om det, och de dödade den unga kommunistiska Vasil. I berättelsen låter inte mycket spännande, men att det finns en enda dans Vasil vara långt ifrån bra väg på natten, som om fångad i ett mönster av "en förtrollade plats." En montage av platsen för böndernas arbete på fältet? Och Vasil begravning som förvandlas till ett rally "utan präster och utan kontorister" med "nya låtar om det nya livet"? En frenzied kulak dans mot bakgrunden av korsar som sticker ut ur jorden? Till ben fusion av poesi och realism, Platonov och Gogol lyriska titt på rivningen av den gamla ordningen och ankomsten av den nya tiden.

"Kranarna flyger" (1957) och "Soldatens ballad" (1959)

Regisserad av Mikhail Kalatozov och Grigory Chukhrai

Två vackra filmer om kärlek och krig, en -dikt i prosa, den andra - en ballad, som det sägs i titeln. Förtjänt mottog "Golden Palm Branch" i Cannes "Cranes ..." du kan oändligt beundra kamerans arbete Sergei Urusevsky och beundra Tatiana Samoilovas ansikte. Filmen är full av sixties lyricism, romantik, som ingår i kliniken med estetiken av italiensk neo-realism. Men den blygsamma, mjuka och fulla humanistiska bilden av Chukhrai om en soldats resa som gick för att se sin mamma på ledighet och blev kär i vägen, gör ont mer smärt och förblir längre i betraktarens hjärta. Men allt är här subjektivt.

"Skuggor av glömda förfäder" (1964) och "Granatäpples färg" (1969)

Regissör - Sergey Paradjanov

"Skuggor av glömda förfäder" - en piercing berättelsekärlek, som är starkare än döden, enligt en roman av ukrainsk författare Mikhail Kotsyubinsky. Du kan länge prata om konflikten i filmen av hedniska och kristna världsutsikter och folklore motiv. Men för att tränga in, är det nog att titta på maskerna till slutet av begravningen till den fantastiska scenen av mordet, när blodet hyser kameralinsen till den stora operatören Yuri Ilenko.

"Granatäpplefärg" - Phantasmagoria, återupplivad palettfärger, en titt på innervärlden av den medeltida armenska poeten Sayat-Nova. Här återgår tomten före formuläret till bakgrunden, men detta påverkar inte överföringen av humör. Paradzhanov, som ingen annan, var det möjligt att komponera poesi i biografen.

"Alexander Nevsky"

Regissör - Sergei Eisenstein (1938)

Ja, en propagandafilm, men vad! Imponerande scener Sich, "fast" Eisensteins montage, symbios bilder och lysande musik av Sergei Prokofiev. Att det finns ett ögonblick när horisonten visas lavin av Tyska orden, och ljudet av trummor och horn ersätts mörkt majestätisk, nästan kyrkliga musikaliska temat. Men oro är naturligtvis inte nödvändigt - naturen är på vår sida, och alla tyskar kommer att gå under isen.

Ivan den fruktansvärda

Regissör - Sergei Eisenstein (1944)

Allt är vackert här - från den starkaste bilden ochGame Nikolai Cherkasov, kostymer och sätter upp Guardsmen skjuten i dans färg i den andra, inte gillar Stalin och förbjudet att visa delar av filmen (det är konstigt att endast den första delen av filmen noterades). Nu kan några av nyanser av skådespel verkas lite komiska, men innan de påtagliga, allvarliga kraften i bilden försvinner några frågor.

"Ordinär fascism"

Direktör - Michael Romm (1967)

Rommes mästerverk rekommenderas för att visa inte bara dokumentärer och filmkritiker - en kombination av skumma skott, kaustisk offscreen-kommentar och bravura-musik har fortfarande en mycket stark effekt.

"Krig och fred"

Regissör - Sergei Bondarchuk (1967)

En storskalig sovjetfilm och, med avseende på den, hänför sig inte heller till Bondarchuks otvivelaktigt modiga försök att filma en oundviklig roman av en rysk klassiker.

"Ascent"

Regissör - Larisa Shepitko (1976)

Krigsfilmer baserade på Vasil Bykovs berättelse "Sotnikov"väcker de viktigaste moraliska frågorna och på något sätt blir en bibelsk liknelse. Alfred Schnittkes musik, Gostyukhin, Plotnikovs och Solonitsyns spel och ledningen av den lysande Larissa Shepitko tar upp själen.

"Nostalgia"

Direktör - Andrei Tarkovsky (1983)

"Italiensk" Tarkovsky film i manusetTonino Guerra med Oleg Yankovsky i titelrollen är full av klassisk musik, poesi, betydelse och dimma i bokstavlig och figurativ mening. Han kan äljas eller inte älskas (det var ju här, att "Tarcovite" föddes, skämtade bort många nybörjare filmskapare), men i det här fallet är det verklig konst, utan några citat.

Den ryska arken

Direktör - Alexander Sokurov (2002)

Filmen förtjänar verkligen uppmärksamhet på grund avteknisk teknik, som Sokurov gör hörnstenen till hela designen. Ja, filmen är skuten i en plan, utan montering av lim - inom en och en halv timme färdas kameran genom Vinterpalatset, den kulturella arken i Ryssland, och det är åtminstone vackert.

Härifrån.